在中央芭蕾舞团的多个经典演出品牌中，“芭蕾创意工作坊”是最能彰显青年编导创造力，回应芭蕾与时代对话意义的品牌之一。5月1日至今天，中央芭蕾舞团《第十六届芭蕾创意工作坊》在北京天桥剧场首演。13位中外青年创作者从传统文化、经典文学与当代社会生活中寻找主题，呈现出充满时代感与想象力的艺术表达。
中央芭蕾舞团“芭蕾创意工作坊”创立于2010年，是为培养青年编创人才而打造的公益品牌项目，16年来已成为一大批青年编导们放飞梦想、点燃灵感火花的舞台。本届工作坊继续由中芭优秀编导张镇新担任总导演，多位青年创作者直面内心，用芭蕾语汇叩问当代精神命题。
今年的工作坊以“芯·征程”为题，最能体现这一主题的，当数特邀编导陈梓豪的作品《THE PULSE》。这个作品将机器人引入舞台，尝试打破科技与人文的边界，在机器人与舞者的互动中，叩问人类与未来科技共生的可能。
这个作品，并不像想象中的人机共舞，只是在“秀”机器人的“舞蹈功底”。相反，《THE PULSE》的舞台上有3个机器人，一个与人类舞者飚舞；另一个是一只机器狗，像宠物狗一样，走在人类舞者前面，被“遛”着上场；还有一个机器人，坐在轮椅上被推着走上台，在轮椅上观看人类。人类与机器人的互动构成了奇妙的景象，仿佛人类是它们的照顾者，并非它们为人类服务。反客为主的对比带来极大张力，舞者的舞动与游走，释放着对科技的探索，带来全新的体验。
今年，偏爱文学经典的中芭演员刘雪晨，选择以“四凤”的视角重塑曹禺名作《雷雨》。她用芭蕾舞姿还原了《雷雨》中那个闷热压抑的下午，但让女性角色在舞台上重新获得凝视与言说的力量，在命运的夹缝中积蓄属于自己的“雷鸣”。
与此同时，特邀编导王乐携全新原创芭蕾力作《浮光散》亮相工作坊，用“江上柳如烟”的诗意烟影探讨东方女性的生命力，“对我来说，东方女性的生命力，从不是灼目炸裂的光，而是一缕浮光，以最轻柔的姿态漫开，却能照亮一整片天空。”王乐说道。
工作坊节目中，歌剧《卡门》等西方经典音乐的旋律，成为年轻编导抒发个人思考的背景旋律。而在中芭青年演员、编导孙海峰的《沉思·随想》中，肖邦《夜曲》的沉静音符，牵引着他内心从紧绷到舒展的变化。
“我希望我的作品在这次芭蕾创意工作坊里是淡淡的，观众可以静静地去欣赏一段美丽的芭蕾舞，听一首好听的音乐。”孙海峰说，他很喜欢肖邦的音乐，这一次他便把《夜曲》带来的灵感，呈现在舞台上。舞台上，这支作品由中芭首席主演马晓东与主要演员方梦颖完成，他们以细腻的肢体感知、精准的情感表达，将编舞中的留白与意境一一落地。
北京晚报记者 韩轩/文 方非/摄
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